Фотография, фотографы в Гомеле

From Nicéphore Niépce’s 1827 eight-hour-exposure rooftop pictures to the horror of Nick Ut’s “napalm girl,” the 50 photographs in this collection have defined eras, made history, or touched something so fundamentally human that they have become resonant icons around the world. Each image goes under the microscope, revealing the history of the medium and its social, historical, and artistic impact.


50 фотографий, представленных в этой коллекции, определили эпохи, вошли в историю или затронули нечто настолько фундаментально человеческое, что стали резонансными иконами во всем мире - от снимков Никифора Ниепса 1827 года с восьмичасовой экспозицией на крыше до ужаса "напалмовой девушки" Ника Юта. Каждое изображение рассматривается под микроскопом, раскрывая историю средства, его социальное, историческое и художественное влияние.

It was on a Malibu beach in 1988 that Peter Lindbergh shot the White Shirts series, images now known the world over. Simple yet seminal, the photographs introduced us to Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz, and Estelle Lefébure. This marked the beginning of an era that redefined beauty, and Lindbergh would go on to alter the landscape of fashion photography for the decades that followed.

This edition gathers more than 300 images from forty years of Lindbergh’s career. It traces the German photographer’s cinematic inflections and humanist approach, which produced images at once seductive and introspective.

In 1980 Rei Kawakubo asked Lindbergh to shoot a Commes des Garçons campaign, one of his earlier forays into commercial photography. Kawakubo gave him carte blanche. The following years brought forth collaborations with the most venerated names in fashion and resulted in a relationship of mutual reverence; Lindbergh’s respect for some of the greatest designers of our time is palpable in his portraits. Among those photographed are Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander, and Yohji Yamamoto.

Widely considered a pioneer in his field, Lindbergh shirked the industry standards of beauty and instead celebrated the essence and individuality of his subjects. He was pivotal to the rise of models such as Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann, and Kristen McMenamy.

Reproduced in exquisite black and white, the images in this book range from Henri Cartier-Bresson’s earliest work in France, Spain, and Mexico through his postwar travels in Asia, the US, and Russia, and even include landscapes from the 1970s, when he retired his camera to pursue drawing. While his instinct for capturing what he called the decisive moments was unparalleled, as a photojournalist Cartier-Bresson was uniquely concerned with the human impact of historic events. In his photographs of the liberation of France from the Nazis, the death of Gandhi, and the creation of the People’s Republic of China in 1949, Cartier-Bresson focused on the reactions of the crowds rather than the subjects of the events. And while his portraits of Sartre, Giacometti, Faulkner, Capote, and other artists are iconic, he gave equal attention to those forgotten by history: a dead resistance fighter lying on the bank of the Rhine, children playing alongside the Berlin Wall, and a eunuch in Peking’s Imperial Court. Divided into six thematic sections, the book presents the photographs in spare doublepage spreads. In a handwritten note included at the end of the book, Cartier-Bresson writes, »In order to give meaning to the world, one must feel involved in what one singles out through the viewfinder.« His work shows how he has been able to capture the decisive moment with such extreme humility and profound humanity.

Воспроизведенные в изысканном черно-белом варианте, изображения в этой книге охватывают диапазон от самых ранних работ Анри Картье-Брессона во Франции, Испании и Мексике до его послевоенных путешествий по Азии, США и России, и даже включают пейзажи 1970-х годов, когда он отложил свою камеру, чтобы заняться рисованием. Хотя его инстинкт запечатлеть то, что он называл решающими моментами, был непревзойденным, как фотожурналист Картье-Брессон был уникально озабочен человеческим воздействием исторических событий. В своих фотографиях освобождения Франции от нацистов, смерти Ганди и создания Китайской Народной Республики в 1949 году Картье-Брессон сосредоточился на реакции толпы, а не на субъектах событий. И хотя его портреты Сартра, Джакометти, Фолкнера, Капоте и других художников являются культовыми, он уделил равное внимание и тем, кого история забыла: мертвому бойцу сопротивления, лежащему на берегу Рейна, детям, играющим у Берлинской стены, и евнуху в императорском дворе Пекина. Книга, разделенная на шесть тематических разделов, представляет фотографии на разворотах. В рукописной заметке, включенной в конец книги, Картье-Брессон пишет: «Чтобы придать смысл миру, нужно чувствовать себя вовлеченным в то, что ты выделяешь через видоискатель». Его работа показывает, как он смог запечатлеть решающий момент с таким крайним смирением и глубокой человечностью.

Discover the most influential photographers of the last century and their finest monographs. Arranged alphabetically, this biographical encyclopedia covers the earliest representatives of classical Modernism right up to the present day, complete with book and magazines fascimiles.

Откройте для себя самых влиятельных фотографов прошлого века и их лучшие монографии. Расположенная в алфавитном порядке, эта биографическая энциклопедия охватывает самых ранних представителей классического модернизма вплоть до наших дней, дополненная факсимиле книг и журналов.

A rocky coast along the Sea of Japan; an immense plain of rice fields in the snow; Mount Fuji towering over misty wooded hills; silent temples devoid of people but brimming with Buddhist deities; a Torii gate mysteriously emerging from moving clouds and water—these are a few images from this remarkable collection of photographs by Michael Kenna, whose black-and-white work is highly renowned. Forms of Japan, brilliantly designed by Yvonne Meyer-Lohr, is organized into chapters simply titled, “Sea,” “Land,” “Trees,” “Spirit,” and “Sky.” The quietly evocative photographs, often paired with classic haiku poems of Basho, Buson, Issa and others, provide a contemplative portrait of a country better-known for its energy and industry. Gorgeously reproduced to convey the enormous subtleties that exist in Michael Kenna’s traditional black-and-white silver prints, the photographs in this book include both well-known and previously unpublished images from all corners of Japan: Hokkaido, Honshu, Kyushu, Okinawa and Shikoku.

Скалистое побережье вдоль Японского моря; огромная равнина рисовых полей в снегу; гора Фудзи, возвышающаяся над туманными лесистыми холмами; тихие храмы, лишенные людей, но полные буддийских божеств; ворота Тории, таинственно появляющиеся из движущихся облаков и воды — вот несколько изображений из этой замечательной коллекции фотографий Майкла Кенны, чьи черно-белые работы широко известны. « Формы Японии» , блестяще оформленные Ивонной Майер-Лор, организованы в главы, названные просто: «Море», «Земля», «Деревья», «Дух» и «Небо». Спокойные, вызывающие воспоминания фотографии, часто в сочетании с классическими хайку Басё, Бусона, Иссы и других, дают созерцательный портрет страны, более известной своей энергией и промышленностью. Великолепно воспроизведенные, чтобы передать огромные тонкости, которые существуют в традиционных черно-белых серебряных отпечатках Майкла Кенны, фотографии в этой книге включают как известные, так и ранее не публиковавшиеся изображения со всех уголков Японии: Хоккайдо, Хонсю, Кюсю, Окинава и Сикоку.

«Look into my Eyes» — первая монография фотографа-натуралиста Ларса Бойскера. В ней страстный фотограф изобразительного искусства демонстрирует лучшие портреты животных в черно-белом варианте из своего портфолио фотографий природы. Фотографии Бойскера выставляются в галереях по всему миру. Тираж всего в десять экземпляров на фотографию давно перестал быть чем-то из разряда «инсайдерской подсказки» среди энтузиастов и превратился в желанные предметы коллекционирования, настолько, что многие мечтают заполучить подлинный Бойскер. С иллюстрированной книгой «Look into my Eyes» поклонники впервые получили возможность в любое время восхищаться замечательными фотографиями Бойскера как предметом коллекционирования.

Widely considered Japan’s most influential and prolific photographer, Daido Moriyama has been challenging conventions of the art form for more than a half century. This exhaustive and electrifying retrospective, published in cooperation with the Daido Moriyama Foundation and based on entirely new research, looks at every stage of Moriyama’s extensive career, including his extraordinary images as well as his conceptual contributions to photography.
One of a generation of postwar Japan’s groundbreaking artists, Moriyama has continually established his own visual grammar.
This book features more than 250 chronologically arranged images that reveal his constantly evolving career: his early editorial work of the mid-1960s, focused on the American occupation and the experimental theater; his radical experimentation of late 1960s and the 1970s; the self-reflexive photos of the 1980s and 1990s; and his ongoing exploration of cities, among other relevant moments. It also includes more than 400 spread reproductions of Moriyama’s rarely seen publications, mapping the sources of his visual production.
Rounding out the volume are texts by the editor and leading Japanese scholars, a personal essay by the artist, and a full chronology of his life and work.
Accompanying a major exhibition on Moriyama’s output, this impressive volume reframes Moriyama’s legacy and is certain to become the definitive publication on his work.

Широко признанный самым влиятельным и плодовитым фотографом Японии, Дайдо Морияма бросает вызов условностям этой художественной формы уже более полувека. Эта исчерпывающая и электризующая ретроспектива, опубликованная совместно с Фондом Дайдо Мориямы и основанная на совершенно новых исследованиях, рассматривает каждый этап обширной карьеры Мориямы, включая его выдающиеся изображения, а также его концептуальный вклад в фотографию.
Один из поколения новаторских художников послевоенной Японии, Морияма постоянно создавал свою собственную визуальную грамматику.
В этой книге представлено более 250 хронологически расположенных изображений, которые раскрывают его постоянно развивающуюся карьеру: его ранние редакционные работы середины 1960-х годов, сосредоточенные на американской оккупации и экспериментальном театре; его радикальные эксперименты конца 1960-х и 1970-х годов; саморефлексивные фотографии 1980-х и 1990-х годов; и его продолжающееся исследование городов, среди других важных моментов. Он также включает более 400 репродукций редко встречающихся публикаций Мориямы, отображающих источники его визуального творчества.
Завершают том тексты редактора и ведущих японских ученых, личное эссе художника и полная хронология его жизни и творчества.
Сопровождая крупную выставку работ Мориямы, этот впечатляющий том переосмысливает наследие Мориямы и, несомненно, станет окончательной публикацией о его творчестве.

Существует множество книг о фотографии, посвященных Нью-Йорку, но, безусловно, ни одна из них не похожа на эту. С помощью «Нью-Йорка» легенда фотографии Эллиотт Эрвитт отдает дань уважения своему родному мегаполису в монохромной дани, создавая иллюстрированную книгу, которую без колебаний можно отнести к работам исторического характера. 

Родившись в Париже, он эмигрировал в США в 1939 году и переехал в Большое Яблоко в 1948 году. С тех пор и до самой смерти его камера была его постоянным спутником, когда он бродил по улицам этого космополитичного города.

В этом переработанном издании Эрвитт представляет захватывающие черно-белые фотографии, сделанные на протяжении всей его карьеры. Впервые 16 новых страниц дают читателям возможность ознакомиться с ранее не публиковавшимися изображениями 50-х и 60-х годов, позволяя им погрузиться в Нью-Йорк давно минувших дней. Немного ностальгии гарантировано.

Книга-журнал в идеальном исполнении отражает Нью-Йорк и его душу.

Знаменитости стоят на одном уровне со среднестатистическим жителем Нью-Йорка, повседневные моменты характеризуют современную историю веселым и иногда слегка причудливым образом, что типично для работ Эрвитта. Это одна из причин, по которой его будут помнить как одного из лучших уличных фотографов в мире. Его фотографии не только живые и аутентичные, но и характеризуются особой иронией повседневных ситуаций. Эту фотокнигу интересно пересматривать снова и снова, и она всегда предлагает новые сюрпризы.

«Нью-Йорк» — идеальная книга для журнального столика для тех, кто не может насытиться этим впечатляющим мегаполисом. Даже ярые поклонники мегаполиса найдут здесь ранее неизведанные стороны города. Для всех поклонников фотоискусства Эллиотта Эрвитта эта книга для журнального столика просто необходима в домашней коллекции.

The oceans are the lifeblood of our planet, a source of wonder, beauty, and inspiration. In this breathtaking photo book, Chris Burkard, world-renowned outdoor photographer and explorer, takes us on a journey across the seven seas.
From the rugged shores of the North Atlantic to the tranquil waters of the tropics, Burkard's lens captures the stunning diversity and ever-changing beauty of the world's oceans. With each turn of the page, readers are transported to a different corner of the globe, immersing themselves in natural splendor.
But The Oceans is more than just a collection of stunning photographs. It's a call to action, a reminder of the urgent need to protect and preserve our fragile blue planet. Through his art, Burkard encourages us to see the oceans not just as a resource to be exploited, but as a source of wonder and inspiration that deserves our respect and stewardship. Dive into The Oceans and experience the awe-inspiring beauty of the world's deep blue waters.


Океаны — это источник жизненной силы нашей планеты, источник чудес, красоты и вдохновения. В этой захватывающей фотокниге Крис Буркард, всемирно известный фотограф и исследователь природы, отправляет нас в путешествие через семь морей.
От суровых берегов Северной Атлантики до спокойных вод тропиков — объектив Буркарда запечатлел потрясающее разнообразие и постоянно меняющуюся красоту мирового океана. С каждым поворотом страницы читатели переносятся в другой уголок земного шара, погружаясь в природное великолепие.
Но «Океаны» — это больше, чем просто коллекция потрясающих фотографий. Это призыв к действию, напоминание о насущной необходимости защитить и сохранить нашу хрупкую голубую планету. Своим искусством Буркард призывает нас рассматривать океаны не только как ресурс, который нужно эксплуатировать, но и как источник чудес и вдохновения, заслуживающий нашего уважения и управления. Погрузитесь в океаны и испытайте впечатляющую красоту глубоких синих вод мира.

Terry O'Neill was given his first chance to photograph Sean Connery as James Bond in the film Goldfinger. From that moment, O'Neill's association with Bond was made: an enduring legacy that has carried through to the era of Daniel Craig.
It was O'Neill who captured gritty and roguish pictures of Connery on set, and it was O'Neill who framed the super-suave Roger Moore in Live and Let Die. His images of Honor Blackman as Pussy Galore are also important, celebrating the vital role of women in the James Bond world. But it is Terry O'Neill's casual, on-set photographs of a mischievous Connery walking around the casinos of Las Vegas or Roger Moore dancing on a bed with co-star Madeline Smith that show the other side of the world's most recognisable spy.
Terry O'Neill opens his archive to give readers - and viewers - the chance to enter the dazzling world of James Bond. Lavish colour and black and white images are complemented by insights from O'Neill, alongside a series of original essays on the world of James Bond by BAFTA-longlisted film writer, James Clarke; and newly-conducted interviews with a number of actors featured in O'Neill's photographs.

Терри О'Нилу впервые предоставили возможность сфотографировать Шона Коннери в роли Джеймса Бонда в фильме «Голдфингер». С этого момента зародилась связь О'Нила с Бондом: прочное наследие, которое перешло в эпоху Дэниела Крейга.
Именно О'Нил запечатлел суровые и плутоватые фотографии Коннери на съемочной площадке, и именно О'Нил создал кадры супер-утонченного Роджера Мура в фильме «Живи и дай умереть». Его снимки Онор Блэкман в роли Пусси Галор также важны, поскольку они прославляют важную роль женщин в мире Джеймса Бонда. Но именно непринужденные фотографии Терри О'Нила на съемочной площадке озорного Коннери, разгуливающего по казино Лас-Вегаса, или Роджера Мура, танцующего на кровати с коллегой по фильму Мадлен Смит, показывают другую сторону самого узнаваемого шпиона в мире.
Терри О'Нил открывает свой архив, чтобы дать читателям и зрителям возможность окунуться в ослепительный мир Джеймса Бонда. Роскошные цветные и черно-белые изображения дополняются мыслями О'Нила, а также серией оригинальных эссе о мире Джеймса Бонда от киносценариста Джеймса Кларка, удостоенного премии BAFTA; и недавно проведенными интервью с рядом актеров, представленных на фотографиях О'Нила.

In the last century photographers had it easy: you could take a photograph of something new and create a whole genre by doing so. Now, in the 21st century, things are different. Standing out is more of an achievement.
This extensively illustrated survey presents the most significant photographers working today, with high-quality reproductions of their work alongside commentary and interviews. Their styles are varied: some are drawing on traditional styles while others are taking full advantage of modern techniques and technology. In each case, they have to deal with a post-Instagram world, where photography competes for mind space in a completely different way than it did at the turn of the century. This comprehensive and authoritative guide demonstrates why the work of the new masters is so significant and gives a broad survey of the state of photography today.

В прошлом веке фотографам было легко: вы могли сфотографировать что-то новое и создать целый жанр, сделав снимок. Итак, сейчас, в 21 веке, все по-другому: некоторые опираются на традиционные стили, в то время как другие в полной мере используют современные методы и технологии. В каждом случае им приходится иметь дело с миром пост-инстаграма, где фотография конкурирует за пространство сознания совершенно иначе, чем это было в прошлом. рубеже веков. Это всеобъемлющее и авторитетное руководство демонстрирует, почему работы новых мастеров так значительны, и дает широкий обзор современного состояния фотографии.